Il tempo cosmico della musica: Plenilunio
Ogni arte possiede un proprio spazio. La Musica Cosmologica possiede anche un proprio tempo.
La storia della musica è stata scandita da innumerevoli cambiamenti. Sono cambiati gli strumenti, le forme compositive, i sistemi di accordatura, il modo di scrivere e perfino il modo di ascoltare. Ogni epoca ha lasciato la propria impronta. Eppure c’è un elemento rimasto sorprendentemente invariato: il momento dell’esecuzione è sempre stato considerato una scelta secondaria.
Un concerto si può programmare in qualsiasi periodo dell’anno. Un brano si può eseguire al mattino, nel pomeriggio o di notte senza che questo cambi la sua identità artistica. Certo, esistono composizioni legate al Natale, alla Pasqua, alle stagioni. Ma sono quasi sempre riferimenti culturali, non principi compositivi. Il tempo dell’esecuzione appartiene all’organizzazione del concerto, non alla natura dell’opera.
Io propongo di guardare questo aspetto da un’altra prospettiva.
Se il tempo modifica profondamente la percezione della musica, ne ho parlato nel capitolo sul Relativismo Musicale, allora il tempo non può essere un semplice contenitore neutro dell’esperienza sonora. Diventa parte integrante dell’opera. Così come il luogo influenza il modo in cui ascoltiamo una composizione, anche il momento in cui viene eseguita contribuisce a determinarne il significato.
Da qui nasce il principio del plenilunio.
La Musica Cosmologica sceglie di vivere esclusivamente durante la luna piena.
Non è una scelta superstiziosa, sia chiaro. Non attribuisco poteri misteriosi al nostro satellite. La luna è assunta qui come simbolo del tempo naturale. È uno dei pochi fenomeni astronomici ancora facilmente osservabili da chiunque, senza strumenti scientifici. Da migliaia di anni accompagna la vita dell’umanità: scandisce calendari, orienta la navigazione, regola le attività agricole, ispira miti, racconti, opere d’arte.
Molto prima dell’orologio, gli uomini misuravano il tempo osservando il cielo. Il Sole scandiva il ritmo delle giornate, la luna rendeva visibile il trascorrere dei mesi. Usiamo ancora oggi la parola “mese”, che conserva un legame etimologico con il ciclo lunare. Ed è naturale che una musica che vuole ristabilire un dialogo con il cosmo scelga proprio la luna come riferimento temporale.
Tra tutte le sue fasi, il plenilunio ha una caratteristica particolare: è il momento in cui la luna mostra completamente il proprio volto illuminato. Non è soltanto un fenomeno riconoscibile. È uno degli eventi naturali più condivisi dall’umanità intera. Chiunque, qualunque cultura, lingua o religione, riconosce la bellezza di una luna piena. È quasi un linguaggio universale.
Per questo la Musica Cosmologica individua nel plenilunio il proprio tempo privilegiato.
I concerti non vengono organizzati in una data casuale del calendario civile, ma nei tre giorni centrali della luna piena: il giorno precedente, il giorno del plenilunio, quello successivo. Questa finestra non nasce da una necessità astronomica. È una scelta artistica. È il momento in cui il musicista decide volontariamente di sincronizzare la propria attività con uno dei cicli più antichi della natura.
Ed è probabilmente questo l’aspetto più innovativo di tutto il manifesto.
Per la prima volta il calendario astronomico entra a far parte dell’opera musicale non come semplice fonte d’ispirazione, ma come condizione della sua stessa esistenza.
Non è la luna a modificare la musica.
È il musicista che sceglie di modificare il proprio rapporto con il tempo.
La distinzione è fondamentale. Non sto dicendo che il plenilunio renda una composizione più bella, più intensa, più efficace. Sarebbe un’affermazione che appartiene ad altri ambiti, e non è l’obiettivo di questo manifesto. Il principio del plenilunio riguarda esclusivamente il significato dell’atto artistico.
Ogni concerto diventa così un appuntamento con il cielo. Non nel senso romantico del termine. Nel senso più concreto. L’esecuzione musicale non dipende più soltanto dalla disponibilità del teatro o dall’agenda degli interpreti. Entra a far parte di un tempo più ampio, che non dipende dall’uomo ma dalla natura.
Il musicista recupera così una dimensione che per secoli ha accompagnato la storia dell’umanità, e che la modernità ha progressivamente attenuato: la consapevolezza di appartenere a un ritmo cosmico.
Viviamo in una società che misura il tempo quasi esclusivamente con gli orologi. Le nostre giornate iniziano e finiscono seguendo impegni, appuntamenti, calendari digitali. Raramente alziamo lo sguardo verso il cielo per capire in che fase del ciclo lunare siamo. Il tempo naturale è stato sostituito, poco alla volta, dal tempo artificiale.
Non voglio rifiutare la modernità, badate. Non propongo un ritorno nostalgico al passato. Propongo di recuperare una consapevolezza che forse abbiamo dimenticato. Il cielo continua a esistere sopra di noi, indipendentemente dai nostri programmi (ce lo insegano le filosofia indiane). La luna continua il proprio cammino senza preoccuparsi delle nostre agende. Il compositore sceglie allora, almeno per pochi giorni al mese, di rallentare il proprio tempo interiore e di accordarlo con quello dell’universo (e guardare in su come fece Galileo).
E questa scelta trasforma anche il significato del concerto. L’evento musicale perde il carattere di semplice spettacolo e diventa un incontro. Gli spettatori non partecipano soltanto all’esecuzione di un repertorio: condividono un preciso momento astronomico. Ogni concerto diventa irripetibile non solo per l’interpretazione dei musicisti, ma perché appartiene a una particolare luna piena, diversa da tutte le altre. Non esistono due cieli identici. E non esistono due esecuzioni identiche.
Il principio del plenilunio dialoga naturalmente con il Relativismo Musicale. Se ogni ascolto dipende dal momento in cui avviene, scegliere consapevolmente quel momento significa trasformare il tempo in uno strumento della composizione. Il calendario smette di essere un elemento esterno all’opera. Diventa parte della sua struttura concettuale.
Anche il Big Chord trova qui il proprio compimento simbolico. Se l’universo nasce da un grande accordo originario, ogni plenilunio può essere immaginato come un eco lontano di quell’armonia iniziale. Diversi tempi e diversi mondi. Un invito periodico a ricordare che la musica non appartiene soltanto ai teatri, agli studi di registrazione, alle sale da concerto. Appartiene alla natura, all’universo stesso da cui, simbolicamente, proviene.
La Musica Cosmologica non nasce per limitare la libertà del musicista. Al contrario: gli propone una nuova forma di libertà. Quella di scegliere, almeno una volta al mese, di suonare non soltanto davanti a un pubblico, ma insieme al tempo del cielo (Pitagora ringrazierebbe).